论音乐欣赏课的视听结合

发布日期：2013-02-03 00:00:00    浏览：4271

论音乐欣赏课的视听结合

 

 

【摘要】音乐欣赏课现在已经成为学校的必修课，以综合多种教学手段和活动形式，促使学生始终保持学习的热情和欲望，同时培养他们多层面、多方位综合能力的发展。如何在音乐欣赏课中做到视听结合，这是最重要的一点。针对这个情况，我就从多方面进行资料的收集。第一：视与听相辅相成；第二：在音乐欣赏课中融入视唱中的音乐元素；第三：音乐欣赏课中的“听”。

【关键词】音乐欣赏  视听  教育

 

音乐是一种听觉艺术，但是单从听觉来感受音乐作品，总有学生理解不到的方面。若是用音乐中视和听结合的现代教育方法，来渲染音乐作品的氛围，加强音乐作品的感染力，帮助学生更好的理解音乐。这种教学法的优势在于以综合多种教学手段和活动形式，促使学生始终保持学习的热情和欲望，同时培养他们多层面、多方位综合能力的发展。

苏霍姆林斯基说过：“让学生体验到一种自己在亲身参与与掌握知识的情感，乃是唤醒青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”学生的学习兴趣是求知的兴奋感与成功感的结晶，是教师不断引趣、启发、练习、创造、反馈的过程中形成和发展的。教师在教学中让学生通过说、听、唱、做、想等多项活动，把学生从简单低级的趣味性阶段，引向求知的乐趣上。在教学过程中，根据教学需要，创设合乎实际的教学情境，引导不同层次的学生通过视、听等多种途径积极参与到教学过程中，这是一种非常有效的方法。

音乐离不开听，但又不能仅仅停留在听觉阶段。因为音乐总是在表现和探索，并形成一定的意境。如果过分强调音乐是听觉的艺术，而排除干扰专心的听，这只是注重了音乐艺术本身的个性。如果能运用各种辅助手段帮助学习者消化、吸收音乐，这就注重了音乐与其他艺术的联系，可以开阔学生的音乐视野。因此，采用视听结合的教学模式更能激发学生学习音乐的积极性，从而培养他们的发散性思维和创造性思维。视听与只听获得的收益，视听明显大于只听效果。而视听结合的教学模式，最重要的是学生积极的参与，留给学生更大的想象与参与空间。

一、视与听相辅相成

视唱练耳有它自身的规律性，同时它也作为最基础的音乐课程。它不只是音高、节奏等简单的组合，单纯的训练。它应该是一门有目的、有计划的教学活动;培养学生的实践能力、快速反应能力、实际应变能力和独立的思维能力，使他们能独立地识谱，处理、分析所接触到的一切音乐语言。
　　视唱和听是相辅相成的，在内容安排上要尽可能包涵各个时期的、不同风格的、不同民族的、不同音乐思潮的音乐语言。随着程度的提高、视角的拓宽，学生会在内心、思维当中对音乐表现方面得到逐步的提高。
　　对于学生，要提出较高的要求，让学生懂得如何做到准确地表现音乐的内涵。唱是音乐体验的原型，所以在视唱、背唱，练习曲时，唱准音高和节奏是最起码的要求，更重要的是通过体验和理解，将作者提供的表情符号恰如其分地表现出来。通过视唱来培养学生的表现意识。
　　听也是一种想象力的体验。让学生懂得，速度的选定、乐曲的流畅起伏、休止及高潮的处理，都需要有深刻的体验。这样就可能使学生在音乐的体验、理解及表现意识方面得到飞跃，进而达到内心阅读乐谱的能力。这不仅是提高音乐记忆的好方法，而且还可以将注意力集中在体验、品味不同风格的音乐语言上，为今后表现不同风格的音乐打下良好的基础。

二、在音乐欣赏课中融入视唱中的音乐元素

　  在音乐欣赏课中，有丰富的音乐语汇，它们包含有节奏、旋律音调、和声、调式以及各种体裁，这些元素不仅具有广泛的代表性，而且是音乐中的经典，将这些经典的片断编入视唱中，能够使学生解决难点问题，从而得到更为全面、丰富的音乐基础训练。同时，这些由作曲家殚精竭虑提炼出的音乐，对于培养学生的音乐感觉，深入了解各种不同的音乐文化，能起到事半功倍的作用；对于消除视唱中的枯燥感、提高学生的兴趣和学习的积极性也是不言而喻的，有助于学生由被动地接受知识转化为主动的探求知识，以及加快教育模式的改革和音乐教育目标的实现。在做唱谱练习时，要求唱的连贯，从一个音到另一个音之间的连接要唱得干净，没有任何模糊的地方，使一个音接着另一个音的衔接不留任何痕迹，并且每一个音都要有准备的唱出。因此，像这样的练习，不能漫不经心，要养成细心练习的良好习惯。在音乐欣赏课中融入视唱的音乐元素，可以提高学生的学习兴趣，让学生的思维融于充满感情的音乐旋律之中。

三、音乐欣赏课中的“听”
　　音乐欣赏课就是让学生欣赏各式各样的音乐作品，通过对音乐作品的感知和审视来提高学生学习的兴趣。在音乐欣赏课程中，耳朵的“听”是一个漫长的积累过程，它对于学生来说相对比较抽象，因此难度也更大一些，往往付出了很多的精力和时间，却得不到好的效果。利用音乐欣赏课程中的音乐作品，连续地播放给学生，先从宏观入手，逐渐再进入细微的听辨，让学生在音乐中感知旋律的交替和变化，这种在实践中的感知会给学生留下深刻的印象，比孤立的听辨要具体得多，对于旋律的感知也将大大提速。

一般情况下，学生对乐曲的感悟可分为初步聆听、理解聆听二个阶段。由于受生活经历、文化素质、欣赏情趣、艺术修养的制约，学生的欣赏能力有限，因此教学时必须循序渐进，层层深入。

初步聆听是初步感知阶段，可使学生对音乐作品有一个初步的感性认识。如在欣赏《春江花月夜》这首由琵琶独奏曲改编，典雅、优美、抒情民族管弦乐曲时，可先介绍中国民族乐器——埙，再范听中国民族风格乐曲，最后让学生欣赏与这两项内容紧紧相连的乐曲——《春江花月夜》。在初听前提出思考问题：1、在乐曲中出现了哪些中国民族乐器？2、比较乐曲之间的相同与不同之处。通过反复聆听作品或作品的某些手段，使学生深入地体验音乐的情感，认识作品的音乐形象及主要表现手段，这阶段为理解聆听阶段。确切地说，一是引导学生对音乐作品的节奏、旋律、调式、调性、曲式结构、配器等进行深入的探讨，同时围绕音乐的情感及其变化进行联想，从而使学生沉浸在美妙的音乐之中，真正达到欣赏音乐的目的。

四、在课堂中的实施方法

（一）角色转换,以学生为主体，改变以往被动的角色，让学生承担一定的课题，让学生发挥想象的空间。组织学生生机勃勃的参与，带给学生快乐，使课堂内充满笑声。学生设计，教师的补充，师生共同讨论。学生印象更加清晰、受益匪浅。

（二）设疑,这是教师有目的有选择地向学生提出问题。设疑是为了启发学生探索的欲望，这是为了一步步引导学生通过探索找到正确的答案。“疑”可以是针对教学重点而设，也可以是为解决教学难点而设，还可以为启发诱导加深印象而设。

    （三）借助联想法创造意境，诱发美感。贝多芬说：“当我作曲时，总是心理描着一幅图画，顺着那个轮廓前行。”可见，音乐作品是与一定事实形态联系在一起，与人的生理、心理反映联系在一起的。在音乐欣赏中让学生投身其中，诱导他们通过心理活动设身处地地构思，以获得鲜明生动的意象联觉，这就是联想法。它关键是让学生体验音乐作品所抒发的感情，并对作曲家描绘的“音画”展开想象物联想。

兴趣是学生学习的重要动力，学生有了这种动力就可以利用课余时间，去寻找比音乐课堂内多若干倍的音乐作品。传统的音乐教学是把内容与注意力重点放在过去，是中西文化的阐释或演绎，与现代生活的艺术相隔的时间太过久远，无法跟上时代的脉搏，无法跟上学生前进的脚步与需要。如将视听的教学模式贯穿于教学中，注重学生的创新潜能开发，强调他们的创新性，使学生不仅听到声音，同时能欣赏到形象，从而陶冶性情，加深对学习音乐的爱好。如动态的、视觉冲击等参与到音乐的感知与体验中。因此，采用视听结合的教学模式更能激发学生学习音乐的积极性，从而培养他们的发散性思维和创造性。

综上所述，在音乐欣赏课中融入视听的音乐元素，来培养学生的实践能力、快速反应能力、实际应变能力和独立的思维能力，使他们能独立的识谱，处理、分析所接触到的一切音乐语言。

音乐欣赏课的视听结合，应从学生的实际情况出发，以学生为主体，老师积极引导，提高学生对学习的兴趣，优化音乐课堂结构，全面提高音乐素质，使学生具有对音乐的感受力、理解力、表现力。

 

 

 

 

 

 

 

 

【参考文献】

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